El bajo de doble cuello

Conforme iban saliendo más inventos relacionados a la extravagante y exótica forma de los bajos eléctricos, el famoso bajista del grupo YES, Chris Squire, le encargó al famoso luthier, Carl Thompson, que le construyera un bajo, con el cual podía acceder a las notas de un bajo convencional y a las 4 cuerdas más graves de un bajo eléctrico de 5 cuerdas. Fue la primera aparición del bajo de doble cuello.

Este bajo de doble cuello tenía como particularidad, tener 2 cuellos: en uno tiene cuerdas afinadas en SI – MI – LA – RE y en el segundo cuello, las notas MI – LA – RE – SOL. Este bajo eléctrico contaba con dos salidas para conectarse al amplificador, porque de ser una sola entrada, podría quemar los circuitos internos del amplificador e incluso del mismo bajo.

si bien este bajo no es muy frecuentado, es muy especifico al tratar de obtenerse una afinacion diferente sin tener que cambiar de bajo.

Un hibrido entre el contrabajo y el bajo electrico

El contrabajo eléctrico es una versión amplificada electrónicamente del contrabajo acústico, con un cuerpo de dimensiones mínimas que reduce considerablemente su peso y facilita el transporte del instrumento. Aunque mantiene muchas de las características técnicas del Contrabajo, el Contrabajo electrico ofrece, dadas dadas las peculiaridades de su construcción y su naturaleza eléctrica, una gama de sonidos diversa a la del instrumento en que se basa, mientras que por sus características físicas permite al ejecutante una serie de técnicas que le estarían vedadas en el contrabajo tradicional.

El contrabajo eléctrico de cuerpo solido, como el bajo eléctrico, produce una señal de salida muy débil que debe ser amplificada para poder ser percibida. Existen modelos de media caja que producen un sonido acústico suficiente para permitir el estudio, pero de volumen no comparable al contrabajo tradicional.

Victor Wooten

Victor Lemonte Wooten (nacido el 11 de septiembre de 1964) es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo".

La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).

El hombre/Gorila del bajo

Robert Trujillo (23 de octubre de 1964, California, Estados Unidos) es el actual bajista del grupo musical de thrash metal Metallica.
Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, entre otros. Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas.

El bajista Jason Newsted, abandona la banda en 2001. Tras meses de audiciones en busca de sustituto, como puede verse en el documental "Some Kind of Monster" 2004, entre las que cabe destacar las de Mike Inez (Alice in Chains, Ozzy Osbourne), el actual bajista de Marilyn Manson Twiggy Ramirez, y el bajista de Kyuss, Scott Reeder, entre otros, llegó el turno de Trujillo. Después de su audición el grupo quedó impresionado por su forma de tocar, por su facilidad para tocar las canciones así como para seguirlos a ellos…en definitiva fue el elegido para formar parte del grupo como nuevo miembro permanente.

Alembic

El primer bajo construído íntegramente por Alembic le fue entregado a Jack Casady en 1971 por Rick Turner, quien lo había concebido originalmente como un instrumento de test para diversos experimentos. Sin embargo, con sus 32 pulgadas de escala, fue el primer “bajo boutique”, pues para su construcción fueron empleadas maderas de tipo “Zebrawood” y “Purpleheart”, además del clásico arce utilizado casi en exclusiva hasta aquel entonces para la elaboración de mástiles.

Los marcadores sobre el diapasón eran LEDs luminosos, e incorporaba pastillas intercambiables, circuitería activa modular e intricados diseños decorativos a lo largo de todo el diapasón.
Nadie antes había construído un bajo de esas características y ningún otro bajo alcanzaba remotamente los 4000 dolares que costaba el bajo de Alembic, y sin embargo, los pedidos continuaban llegando, de forma que la compañía trasladó nuevamente sus oficinas a un local aún mas espacioso, un antiguo rancho de pollos a las afueras de San Francisco.

El genio Bajista de The Who

John Alec Entwistle (9 de octubre, 1944 - 27 de junio, 2002) fue el bajista de The Who, uno de los más importantes bajistas de la historia del rock.

Además de ser uno de los mejores y más famosos bajistas de la historia de la música rock, John Entwistle era un talentoso compositor. Escribió canciones como "Cousin Kevin", "My Wife", "Boris The Spider" y "Heaven and Hell". Estas canciones, además de sus trabajos solistas, mostraban un obscuro sentido del humor que no solía ser compatible con las composiciones de Pete Townshend, que solían ser más introspectivas. Aunque solía aportar sus composiciones en los álbumes de The Who, fue el primer miembro de la banda en editar un álbum solista (Smash Your Head Against The Wall, de 1971).

Su estilo único permitió demostrar el potencial del bajo como instrumento principal (como en "My Generation"). Townshend lo consideraba el guitarrista principal del grupo.

El amplificador

Etapa de potencia, amplificador de potencia o etapa de ganancia son los nombres que se usan para denominar a un amplificador de audio. La función del amplificador es aumentar el nivel de una señal, incrementando, para ello, la amplitud de la señal de entrada mediante corrientes de polarización (voltaje negativo, voltaje positivo) en el transistor de salida.
El amplificador necesita de un transformador, pues, internamente, trabaja con corriente continua.

Cuando se diseña un amplificador, es fundamental la refrigeración del mismo. Por ello, siempre encontraremos rejilla de ventilación y los fabricantes habrán instalado en su interior ventiladores (como en el ordenador). Esto es porque durante el procesado de amplificación, en su interior, se disipa gran cantidad calor.
Físicamente, cuando vemos un amplificador, nos encontramos con un equipo en el que, habitualmente, sólo hay un botón: el de encendido/apagado.
En la parte posterior suele situarse el panel con las correspondientes entradas y salidas. El número y tipo de ellas depende de la cantidad de señales que soporte el amplificador.

Geddy Lee

Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib) es un músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, teclista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Lee entra a formar parte de la alineación de Rush en septiembre de 1968 por invitación de su amigo de la infancia, Alex Lifeson.

Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de rock y heavy metal, como Steve Harris de Iron Maiden, Nikki Sixx de Motley Crue, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica.

Además de su trabajo como compositor, arreglista e intérprete de Rush, Lee también ha producido álbumes para otras bandas, como Rocket Science. También tiene una producción como solista, My Favorite Headache, lanzado en 2000. Junto con sus compañeros de banda, Alex Lifeson y Neil Peart, fue honrado con la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.

David Ellefson

David Warren Ellefson (12 de noviembre de 1964), es un bajista mejor conocido por ser el bajista de la banda de Thrash Metal Megadeth, donde tocó desde 1984 hasta el 2002. Actualmente es miembro de las bandas, Avian, F5 (grupo musical), Killing Machine y Hail! y es actual miembro de la banda Power Quest.

Comenzó a aprender música cerca de los 7-8 años tocando órgano. Aprendió a leer música gracias a este último instrumento. Luego probó con el saxofón y a los 11 comenzó a interesarse por el bajo tras ver un concierto de Kiss. Fue parte de la formación inicial del grupo Megadeth y, después de Dave Mustaine, uno de los que más duró en éste en el se desempeñó en las cuatro cuerdas desde sus inicios hasta el año 2002. Debido a los problemas de tendinitis que Mustaine sufrió tras un accidente se separaron. Luego de algunos intentos por parte de Mustaine para que Ellefson volviera a Megadeth, se ven envueltos en una disputa legal.

Las pastillas magneticas

La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de sudamérica) magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas, es captado por éstos y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van conectados.

Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas, generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos.

Desde mediados de los '70 es posible adquirir instrumentos que disponen de electrónica activa, es decir, que cuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo -realzando o recortando las distinas frecuencias- desde el propio instrumento

Frank Bello

Frank Bello (9 de julio de 1965, Bronx, Nueva York) es el bajista de la banda de thrash metal norteamericana Anthrax.

Sus bajistas predilectos eran Geddy Lee (de Rush), Steve Harris (de Iron Maiden), y Geezer Butler (de Black Sabbath).

Frank Bello es considerado uno de los mejores bajistas de la Historia, por lo tanto Fender ha creado dos modelos de bajo con su nombre y siguiendo en parte sus indicaciones: Frank Bello Signature Bass (2005), y Squier Frank Bello Jazz Bass (2007). La presencia de Bello en el escenario desprende una gran energía. Los críticos destacan su velocidad y la complejidad de su técnica. Bello es capaz de tocar tan rápido como los bajistas de thrash metal que utilizan púas, pero sin utilizar las mismas. Así consigue la tonalidad propia de tocar con los dedos, lo que hace la mayor parte del tiempo en los conciertos.

Dean Guitars

Dean Guitars Se estableció en Chicago IL en 1976 por Dean B. Zelinsky, empresa la cual actualmente es propiedad de Armadillo Enterprises situada en Tampa, Florida. La planta productora de Florida tiene 110,000 pies cuadrados y es donde se produce la línea de guitarras americanas. También cuentan con plantas en Asia.

Los inicios de las guitarras Dean datan de 1976, cuando de adolecente Dean Zelinsky decidió que quería crear un diferente tipo de guitarras de las que existían en el mercado en ese momento. Dean desarrolló de nuevos diseños muy diferentes a los modelos tradicionales pero dando un buen sonido y comodidad para la ejecución del guitarrista. Sus primeras guitarras fueron en forma de V, enfocado a dar un buen sonido e imagen.
Cerca de 10 años de producción, Zelinsky decidió que ya no quería continuar manufacturando guitarras y vendió la compañía. Oscar Medeiros compró los derechos sobre el nombre de la marca hasta mediados de los 90's, las guitarras creadas por Mendieros bajo el nombre de Dean, fueron considerados como instrumentos de calidad.

Mendieros dejó de producir las guitarras Dean a mediados de los 90's, y es cuando Armadillo Enterprises compró la compañía, y no fue mucho tiempo después que la compañía contacto a Zelinsky, el trabajo para la Armadillo como Director ejecutivo y Creativo de la marca.
Dean Zelinsky rompió relaciones con "Dean Guitars" y regreso al mercado de las guitarras con su nueva propia marca llamada DBZ Guitars, dicho anuncio fue publicado en Agosto del 2008.

Les Claypool

Leslie Edward "Les" Claypool (Richmond, California, 29 de septiembre de 1963) es bajista, cantante y compositor.
Es más conocido por ser componente de la banda estadounidense de rock alternativo Primus, en la cual toca bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y en la que también ejerce de voz. También tiene varios proyectos paralelos.

Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influencias muy variadas: heavy metal, funky, flamenco... y es respetado como un gran talento del bajo siendo una gran influencia para los jóvenes bajistas en estos últimos años .

El Vampyre Bass

El contorno sinuoso de su cuerpo malicioso, es capaz de seducir a quien se atreva a mirarlo de frente. Una tapa de arce rizado de 1" de espesor sobre un cuerpo de fresno, rematado con un diseño neck-thru y amplios cutaways.El mástil de arce flameado tiene un diapasón de ébano adornado con intrincados inlays de abalone "pahua" en forma de clave de Fa. Se consigue un balance sorprendentemente perfecto gracias al cuerno alargado (con botón de correa posterior) a la vez que este le da un estilo amenazador.

Pero su capacidad de seducción no es el único atributo del Vampyre NT, su amplio espectro tonal es todavía más excitante.Equipado con pastillas MEC activas, Twin Jazz en el puente y Jazz en el mástil, y circuito MEC activo de 3 bandas, sirve fielmente a su amo produciendo una variedad casi infinita de sonidos. Cubre todo el espectro desde los graves más profundos, los medios más al limite y los agudos más claros y penetrantes. El auténtico sonido de la madera, con un extra de reserva, el Vampyre NT esta esperando tus ordenes!

Jaco Pastorius

John Francis Anthony Pastorius III (n. 1 de diciembre, 1951 − d. 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.
Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.
Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.

Bajos de rango extendido

El bajo de cinco cuerdas es sin duda el más común entre los instrumentos de rango extendido. La afinación más usual en este tipo de bajos, Si-Mi-La-Re-Sol, proporciona cinco notas extra en la tesitura grave del instrumento, y es muy popular en bajistas de todos los géneros. Menos común es la práctica de afinar el instrumento en Mi-La-Re-Sol-Do, reservada casi siempre a los artistas de jazz y solistas del instrumento, pues elimina en gran medida la necesidad de cambiar constantemente la posición de la mano izquierda durante los solos. En uno u otro caso, la adición de una cuerda extra proporciona al músico el acceso a un mayor número de notas para cualquier posición.

El bajo de cinco cuerdas rivaliza con el bajo estándar de cuatro cuerdas en cuanto a popularidad, y es muy usado en estudio por músicos de sesión que aprecian su mayor versatilidad respecto al bajo de cuatro cuerdas.
El bajo de seis cuerdas, cuenta normalmente con una afinación Si-Mi-La-Re-Sol-Do, expandiendo el rango del instrumento tanto en la tesitura grave como en la aguda, pero existen afinaciones alternativas, como Si-Mi-La-Re-Sol-Si o incluso Mi-La-Re-Sol-Si-Mi, que corresponde exactamente a la afinación usada en la guitarra, una octava por debajo.

Por las dimensiones del mástil ,necesariamente más grueso para acomodar las cuerdas extra, el "tacto" del bajo de seis cuerdas se aleja notablemente del de cuatro cuerdas, y por este motivo muchos bajistas acostumbrados al bajo estándar, lo encuentran incómodo. Sin embargo, por sus mayores posibilidades respecto al bajo de cuatro cuerdas, es muy usado por bajistas de sesión y solistas de jazz que buscan mayor versatilidad en un solo instrumento.

El Bajo Acústico

El bajo acústico, conocido también como guitarra acústica baja, ABG (del inglés Acoustic Bass Guitar) o Bajo electro-acústico, es un instrumento de cuerpo hueco, generalmente de madera, similar a la guitarra acústica o española, pero de dimensiones ligeramente mayores. Como el bajo eléctrico o el contrabajo, el bajo acústico cuenta normalmente con cuatro cuerdas, afinadas Mi-La-Re-Sol, esto es, la afinación tradicional del bajo eléctrico y del contrabajo.

Puesto que puede resultar difícil oír un ABG sin amplificar, la mayoría de estos bajos cuentan con pastillas magnéticas o piezoeléctricas que posibilitan la proyección del sonido del instrumento a través de un amplificador. En la música tradicional de México encontramos diversas variedades de este tipo de instrumentos, como el Bajo sexto, con seis pares de cuerdas, o el Guitarrón, una enorme guitarra baja de seis cuerdas usado en las bandas de mariachis.

Fender

Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas.
Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la Telecaster (originalmente llamada 'Broadcaster'; 'Esquire' es el modelo original con una sola pastilla); el primer bajo de producción masiva, el Precision Bass o 'P-Bass'; y la mundialmente conocida Stratocaster, o Strat. Otras compañías y luthiers fabricaban guitarras eléctricas, pero todas eran de cuerpo hueco, o guitarras especiales, como la Lap Steel hawaiana de Rickenbacker.

Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar, Musicmaster y Duo-Sonic y los bajos Jazz Bass, Precision, Mustang Bass y Bajo Telecaster, una línea de lap steels y el famoso piano eléctrico Fender Rhodes
Fender también fabrica amplificadores de guitarra como el Twin Reverb o el Jazz Junior.
Su jefatura está en Scottsdale, Arizona; con instalaciones en Corona, California; Ensenada, México; Corea y Japón.

Music Man Stingray

A principios de 1976, expirado ya por completo el contrato que aún lo unía a CBS, Leo Fender presentó bajo su firma CLF Research el primer prototipo de Stingray, que había diseñado para Music Man como una especie de versión mejorada y más moderna de su clásico Precision Bass. El nuevo instrumento utilizaba materiales tradicionales y presentaba un diseño externo que no se alejaba demasiado del patrón de su Precision, pero ofrecía un sonido absolutamente característico e innovador, más agresivo y potente que el de aquél, lo que le convertía en un instrumento muy adecuado para las nuevas corrientes musicales, especialmente para los ejecutantes de la técnica de slap. El Stingray debía su particular sonido por una parte al hecho de ser el primer instrumento fabricado en serie que incorporaba un previo activo con ecualización a dos bandas, y por la otra al enorme puente que incorporaba, que ayudaba a incrementar el sustain natural del instrumento.
El nuevo Stingray presentaba otras interesantes novedades, entre ellas el diseño de la pala del clavijero que sustituía la clásica disposición en línea de las clavijas por una configuración 3+1. Forrest White fue el responsable de este diseño que ayudaba teóricamente a eliminar los dead spots del diapasón, pero el resto se lo debemos a Leo Fender, quien contó con la importante ayuda de Tom Walker para el diseño del previo.
La versión definitiva del Stingray se presentó en Agosto de 1976, pocos meses después que el modelo de guitarra Stingray 1 y resultó un inmediato éxito de ventas.

El bajo electrico en el Jazz

Jazz y Jazz Fusion El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big bands de los años '30 y '40 (la era de swing), como los combos bebop y hardbop de los '50 y '60 usaban el contrabajo. El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los '60 hasta principios de los '70, cuando, bajo la influencia del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusion o jazz fusion
El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo, esto es, es un instrumento de acompañamiento fundamentalmente, pero también puede ser requerido como solista. Cuando acompaña, el bajista ejecuta normalmente líneas de walking bass sobre estándars de jazz. En temas latin o fusion el bajista puede ejecutar veloces figuras sincopadas en combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamento rítmica simple y sólido.
El rol como solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos, dada la nautraleza improvisada de este tipo de música. Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no es normal que el bajista ejecute mucho más que un par de riffs cortos durante todo el concierto, durante una representación de jazz de esperar que el bajista, como todo el resto de los músicos, se encarge de uno o más solos improvisados de longitud variable. Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto que lo haga con un fuerte sentido del swing y un sólido groove.

El Tapping

La técnica del Tapping fue popularizada por el celebre guitarrista holandés, Eddie van Halen, y Lugo fue difuminándose hacia el bajo eléctrico. El Tapping es la técnica, donde se utilizan las yemas de los dedos de ambas manos, para presionar las cuerdas contra la madera del diapasón y poder producir las diferentes notas musicales.

La particularidad de esta técnica es la velocidad de los pasajes musicales que se producen, y además, el Tapping puede utilizarse con las dos manos para poder alcanzar notas que son más difíciles por la distancia entre el mástil.
Actualmente, uno de los bajistas más influyentes en la técnica del Tapping a dos manos es Billy Sheehan. Este reconocido bajista, denominado mejor bajista del rock por más de 5 veces, no solo se destaca por su velocidad sino que también por su inigualable musicalidad.

El Stryker Bass

El modelo Stryker, también denominado Explorer, es muy conocido entre los profesionales y aficionados. El modelo Stryker fue popularizado por John Entwistle, bajista de la reconocida banda “The Who”.

La compañía Warwick decidió recrear este increíble modelo, pero utilizando las mas famosas características de la empresa: calidad de primera y excelente sonido. El Warwick Stryker Bass esta hecho de arce rizado y madera de ébano y caoba, estas maderas crean una buena combinación de sonido y hacen del Stryker un instrumento muy agradable de tocar.
Como ya se ha explicado antes, el Stryker sirvió de inspiración para la creación del bajo modelo Thunderbird.

El mástil de esta obra de arte, es de tipo Neck-thru, creando un buen sustain, y además, el Stryker cuenta con pastillas estilo Single-Coil de la marca Bartolini. Sin duda alguna, el Stryker es el mejor bajo de la compañía Warwick.

Yamaha BB Bass

El bajo BB es uno de los más conocidos en esta compañía, ya que su sonido acústico, lleno y suave, hacen de el, un bajo realmente sorprendente.
Este bajo ha sido objeto de muchas especializaciones para bajistas profesionales, por su balance y por la resistencia de potencia del sonido.

Ciertamente, el bajo BB es caracterizado por tener un sondo lleno y suave pero a la ves potente, ya que cuenta con 2 pastillas Single-Coil, que ayudan a captar los sonidos agudos, y una pastilla humbucker, que amplifica todo el sonido agresivo del BB. Gracias a esto se puede afirmar que el bajo BB es un bajo estable y balanceado.

EL BB Bass fue el primer bajo eléctrico de la compañía Yamaha, y además, este bajo ha sido muy cotizado, por su enorme cuerpo y espectacular sonido, que crean a este bajo, en un modelo retro, y ciertamente, clásico.

el Fretless

El bajo Fretless, es el bajo convencional, pero como su nombre lo indica, el propio carece de trastes, esta propia característica crea una nueva forma de ejecución del bajo eléctrico, ya que al no contar con trastes, el Fretless no es limitado por los 12 tonos musicales, sino que es el mismo bajo eléctrico, con el cual se puede crear una mayor musicalidad.

El bajo Fretless, si bien, tiene que ser de una madera mas resistentes que las convencionales, su forma de ejecución es más complicada, ya que las cuerdas que se utilizan son cuerdas planas para que no dañe la madera del instrumento, pero estas cuerdas planas no solo tienen esta función sino que también, le dan un sonido diferente, un sonido natural, mas relajado y suave ya que la vibración de la cuerda se propaga por todo el cuello del bajo y no hacia el traste metálico, como los bajos eléctricos, convencionales.

El bajo Fretless esta muy relacionado a la familia de instrumentos de cuerda pulsada, como el violín y el contrabajo, ya que ninguno de estos instrumentos cuenta con trastes, al carecer de estos, el bajista necesita tener buena audición para poder diferenciar los sonidos del bajo, cuidando que en todo momento este afinado.
El bajo Fretless no era muy conocido, y era criticado como una “locura” pero sin embargo, fue adquiriendo mayor popularidad cuando uno de los más grandes bajistas, Jaco Pastorius, empezó a utilizar este notable instrumento en sus giras.
El bajo Fretless es, en todos los sentidos, exactamente el mismo instrumento que el bajo eléctrico convencional, solo que el modelo convencional, si consta de trastes metálicos en el diapasón.

Steve Harris, la mente maestra de Iron Maiden

vStee Harris, uno de los mas grandes bajistas de todos los tiempos, no solo se destaca por su increible forma de tocar, haciendo el inigualable "galope", sino que también creó uno de los mas grandes grupos de toda la historia, estamos hablando de Iron Maiden.

Steve Harris inició su aprendizaje a la edad de 17 años, al obtener su primer bajo eléctrico, una replica de un precision bass. Harris fue inspirado por el celebre bajista de UFO, Pete Way, con el cual fue adoptando el popular estilo de "galope".

Steve Harris, junto a Dave Murray, son los únicos integrantes del grupo de heavy metal británico, Iron Maiden, que han permanecido desde sus inicios, 34 años atrás.

En el video, Steve Harris aparece con Iron Maiden, tocando The Clansman en el Rock in Rio.

Flea

Michael Peter Balzary, más conocido como Flea, es el bajista de la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers. Debido a su gran habilidad es considerado uno de los más grandes bajistas del mundo.
Flea se destaca por su increible velocidad en la tecnica del slap, lo cual ha creado que , este virtuoso bajista, sea fuente de inspiracion para varios bajita aficionados y profesionales.
Entre sus bajos destacan el Musicman de Ernie Ball, sus modulus Flea hechos especialmente para él, que más tarde salieron a la venta, y los Precission Bass y Jazz Bass de Leo Fender.

En los últimos años ha realizado numerosos conciertos con los Red Hot Chili Peppers, entre los que se encuentra el concierto en Hyde Park, en Londres, en 2004. Este concierto se grabó para editar "Live In Hyde Park" disco y dvd en directo de la banda. En 2006 Red Hot Chili Peppers su último trabajo, el doble álbum "Stadium Arcadium".

James LoMenzo

James LoMenzo, actual bajista de Megadeth, tiene el poder para mantener la habilidad que se necesita para estar en este grupo. LoMenzo, recientemente, ha creado junto a Dave Mustaine y los demas mienbros de la banda, el disco "endgame" que se lanazará este setiembre proximo.

LoMenzo se caracteriza por ser un bajista que no solo se limita a tocar con un solo estilo, sino que, le gusta diversificar para poder tener un buen sonido a la hora de su presentación.

El Neck-thru-Body y el Bolt-on Neck

El bajo eléctrico, es un instrumento que necesita de una buena vibración para poder, tener una mejor señal de sonido, y como ya se ah mencionado antes, el Neck-thru-Body, fue lanzado como propuesta por la marca Alembic, ya que este modelo de bajo, podría alcanzar un muy buen Sustain en el sonido amplificado del bajo. Esto se logra ya que el bajo, al ser de una sola pieza, crea y permite que la vibración de la cuerda siga todo el cuerpo pasando por el mástil y dejando a la pastilla captar toda esa vibración.

Los bajos eléctricos de mástil entornillado, se caracterizan por tener un sonido más definido y más exacto, esto se debe a que no obtiene un buen Sustain, ya mencionado en el Neck-thru. El Bolt-on suele ser utilizado en las versiones económicas de los bajo, ya que su elaboración no es tan compleja y es más sencilla de fabricar a gran escala. Existen muchos bajistas en la actualidad, que prefieren un bajo Bolt-on ya que les da el sonido sin vibración que están buscando.

El Hardware y su construccion...

El hardware es todo el equipo electrónico del bajo eléctrico, pero también se cuenta al puente, a la nuez y a las clavijas como parte del hardware.
El hardware es muy importante en el bajo eléctrico y por lo tanto, tiene que ser de un material resistente y de buena calidad, pero a la misma vez ligero para hacer del bajo, un instrumento más cómodo para la ejecución
El puente, al ser el mecanismo que soporta toda la tensión de las cuerdas, necesita tener un material resistente, usualmente se utiliza el metal pero también se han fabricado puentes de acero, de grafito, resistente y muy liviano, y hasta puentes de oro macizo. Estos ultimo han sido creados por Luthiers para la entrega de bajos a clientes muy exclusivos.
La exclusiva marca de bajos eléctricos Ritter, utiliza en todo el hardware, piezas hechas de oro macizo, con algunas incrustaciones de piedras preciosas, y por si fuera poco, la cejilla del bajo esta hecha a base de marfil de un mamut siberiano de hace 10.000 años. Aparte de esta marca, los materiales convencionales de todo el hardware esta hecho de metal y acero en algunas ocasiones.

La amplificacion

Como ya se ha mencionado antes, el bajo eléctrico, debido a sus notas tan graves, necesita ser conectado a un amplificador para que el sonido del mismo, pueda ser escuchado.
El amplificador es pieza clave para poder apreciar la potencia musical que este instrumento posee, pero no se puede utilizar cualquier amplificador. El amplificador que se necesita, tiene que ser más potente que los amplificadores normales de guitarra, ya que de lo contrario, la enorme potencia del bajo “volaría” el amplificador.
Los amplificadores necesitan una buena calidad de sonido, así como también necesitan la potencia que era del bajo electrónico, un instrumento que sea oído en todo lugar.
Los amplificadores, aparte de aumentar el sonido, también se encargan de modificar el sonido que cada bajista necesita para poder tocar con su propia tonalidad.
Es por esto que los amplificadores, usualmente, están conectados con varios efectos que hacen que el sonido del bajo sea más exótico y agradable.

El uso de la pua

La técnica del pizzicato, si bien crea un buen sonido, no resalta una increíble velocidad, en la que alguien podría estar interesado. El uso de la púa en el bajo eléctrico se ha ido popularizando más por el hecho de brindar un sonido más filoso y metálico.
La púa, también dominada uña o sencillamente, plumilla, es de un material similar al plástico, aunque a veces se puede construir plumillas de metal o de nylon, la diferencia de la plumilla crea la diferencia en el sonido.
La púa se agarra entre los dedos pulgar e índice de la mano derecha. Es impotente que para lograr un buen sonido con esta técnica, los dedos que no estén sujetando la plumilla deben de ir abiertos, para evitar que rocen con las cuerdas y apaguen el sonido.
Lo más recomendable en esta técnica, es alternar el movimiento de la púa de arriba abajo al momento de tocar la cuerda.

El Distortion

El Distortion es el efecto más conocido de todos, ya que altera las frecuencias de las pastillas y crea un sonido más rasposo, dándole una característica significativa a la agresividad que llegaría a tomar el sonido.

Muchas personas piensan que el Distortion crea en el bajo eléctrico, un sonido sin sentido ya que el propio bajo tiene un sonido grave. Pero el Distortion es muy frecuentado en las canciones del estilo metal. Uno de los más influyentes bajistas en el uso del Distortion en el bajo eléctrico, fue Cliff Burton, antiguo miembro de la banda Metallica.

Cliff Burton, el Grande del Metal

La tecnica del Slapping

El slap es la técnica que se obtiene al golpear la cuerda con el dedo pulgar. La cuerda puede ser golpeada sobre el mástil o sobre las pastillas, ya que se crea un sonido percusivo, pero no es muy recomendable ejecutar el slap sobre las pastillas ya que se pueden dañar por los golpes recibidos. La técnica del slap se centra en la base rítmica de la musicalidad.
El golpe tiene que ser seco y controlado, cuidando de solo golpear una cuerda, y no varias, ya que se crea un desbalance en el sonido. Un factor fundamental en la técnica del slap, es tratar de mutear (silenciar la cuerda) la cuerda cuando se produce la nota. Para mutear, existen 2 maneras muy sencillas: una de ellas, es apoyando la parte inferior de la palma de la mano en las cuerdas, esto hace que la vibración se corte, y por lo tanto, el sonido.
La otra opción es apagar el sonido de la vibración, utilizando la mano izquierda para sostener las cuerdas junto con el mástil.

Fender y la economia

Los bajos lanzados por Fender, eran reconocidos en todo el mundo musical, pero sus precios eran caros por ser bajos de calidad, y no muchas personas podían pagar el precio que Fender ofrecía, así que Fender lanzó el Mustang Bass (M-Bass). Un bajo de calidad Fender, de escala más corta que la convencional, pero este bajo fue creado con otros materiales, lo cual hizo que el precio del bajo fuera menor. Fender lo decidió así, ya que, la gente podría pagar un precio más económico y sería provechoso para la empresa, los jóvenes, al ver la gran oportunidad de obtener un bajo Fender a un precio económico, empezaron a comprar descomunalmente y pronto el M-Bass fue catalogado como el bajo mas vendido de Fender en la época.

El Fender Jazz Bass

Fender empezó a tener problemas por las diversificaciones que habían tenido los bajos de diferentes marcas, y necesitaba tener un nuevo modelo para poder seguir adelante y mejorar sus ventas, ahí fue donde crearon el Jazz Bass (también llamado J-Bass) que fue creado, como la versión mejorada del P-Bass.

El J-Bass, tenía un cuerpo más pequeño que su antecesor, pero contaba con dos pastillas magnéticas denominadas “soap pickups”de bobinado simple, esto creo un cambio revolucionario en el bajo eléctrico, ya que, no solo era mas fácil de tocar, sino que también, podían tener sonidos diferentes. Gracias a este aporte, Fender volvió a estar en la cima de la competencia y el J-Bass, gracias a su sonido, fue aceptado en los nuevos estilos que estaban tratando de encontrar su estilo musical.

Gibson entra en la competencia

Gibson entrando a la industria del bajo eléctrico lanzo su primer modelo, el EB-1 en 1953, siendo la única competencia del P-Bass. El EB-1 era de forma más clásica, tenía una escala menor a la de 34”, atributo de Gibson.

La enorme rivalidad que existía entre Fender y Gibson, hizo que pequeñas compañías se sumaran a la competencia pero no lograban mucho éxito por el poder de las más grandes. Pero fue en el inicio de los años ’60, cuando se dio el estallido del rock, numerosas compañías empezaron a fabricar bajos eléctricos en masa.

la historia del bajo

El bajo eléctrico es, relativamente, un instrumento joven, ya que su fecha de creación no es muy distante, pero el bajo eléctrico es la derivación del contrabajo, que era el antiguo instrumento que producía las notas graves en las orquestas y bandas musicales. El contrabajo, debido a su gran tamaño, era ejecutado verticalmente y era una posición incomoda para tocar, pero eso no era lo único que era una desventaja, el transporte del mismo era realmente difícil porque era un instrumento, además de grande, muy pesado y eso fue lo que impulso la búsqueda en reforma de un nuevo instrumento.

El bajo...

El bajo eléctrico es uno de los instrumentos más importantes en la actualidad, gracias a su enorme aporte a la música contemporánea. En la actualidad, es muy raro encontrar una agrupación musical sin el instrumento “base”, ya que es el instrumento que se encarga de marcar los tiempos de la melodía.